TİY 501 İleri Oyunculuk I:
Oyunculukla ilgili temel bir üslup ya da değişik oyunculuk yöntemlerinin açıklanması ve uygulanmasını hedefler. Dört yıllık temel oyunculuk eğitimini tamamlayan oyuncu-öğrenciyle bir ya da birkaç rolün bütünüyle çalışılmasını kapsar. Amaca uygun metin seçimi, metnin içinde var olan üslubun, anlatım biçiminin ve oyunculuğa ilişkin sorunların ortaya çıkarılmasını, rol çözümlemelerini, zaman-mekân ilişkilerini ve metnin bütünlüğü içinde rolün sürekliliği ile ilgili çalışmaların yapılması hedeflenir.

TİY 502 İleri Oyunculuk II:
Oyunculukla ilgili temel bir üslup ya da değişik oyunculuk yöntemlerinin açıklanması ve uygulanmasını hedefler. Dört yıllık temel oyunculuk eğitimini tamamlayan oyuncu-öğrenciyle bir ya da birkaç rolün bütünüyle çalışılmasını kapsar. Amaca uygun metin seçimi, metnin içinde var olan üslubun, anlatım biçiminin ve oyunculuğa ilişkin sorunların ortaya çıkarılmasını, rol çözümlemelerini, zaman-mekân ilişkilerini ve metnin bütünlüğü içinde rolün sürekliliği ile ilgili çalışmaların yapılması hedeflenir.

TİY 503 Deneysel Tiyatro:
1960'lardan günümüze gelişerek deneysel tiyatro düşüncesi gelişiminin incelenmesi hedeflenir. Deneysel tiyatronun belirleyici yönetmenlerinden Jerzy Grotowski, Viola Spolin, Joseph Chaikin, Eugenio Barba, Peter Brook, Augusto Boal, Keith Johnstone ve Robert Wilson'ın oyuncu eğitimi için geliştirdikleri teknikler ve gerçekleştirdikleri gösterilerin uygulamalı olarak irdelenmesini kapsar. Deneysel tiyatronun gelişiminin belgesel örneklerle öğrencilere tanıtılması, tiyatronun geleceğe yönelik olarak gidişatı konusunda öğrencilerin düşündürülmesi ve öngörü geliştirmeleri konusunda rehberlik edilmesi ana hedeftir.

TİY 504 Araştırma Metodolojisi:
Temel Kavramlar: Bilim, Fen bilimi, Sosyal bilim, Nitel ve nicel araştırma yaklaşımları.  Nicel araştırmaların aşamaları. Konu, Amaç, Kaynak taraması, Evren ve örneklem, Veri toplama ve analizi, Raporlaştırma. Betimsel Yöntem. Anket, Görüşme, Gözlem; Ölçme ve Ölçme Araçları. Ölçek türleri, Geçerlik, Güvenirlik, Ölçme araçları. Bağıntısal yöntem. Nedensel karşılaştırma yöntemi, Deneysel yöntem. Bilimsel araştırma etiği. Bilimsel araştırmaların değerlendirilmesi ve yöntemlerinin öğretilmesi hedeflenir.

TİY 506 Ses Konuşma Sahne Uygulamaları:
Konuşma derslerinde edinilen bilgilerin ve deneyimlerin değişik türde tiyatro metinlerinden hareketle, uygulamalı olarak pekiştirilmesini hedefler. Ses-Konuşma açısından role ve oyun metnine yaklaşımın geliştirilmesi, Türkçeyi doğru kullanarak, seçilen oyun metinini okuma, oynama sırasında sözcüklerin hakkının verilmesi, Hız, Vurgulama, Telaffuz, Tonlama ve Duygu üzerinde çalışılması, Oyuncu-Öğrencilerin geliştirdikleri konuşma biçimlerinin oyun üzerinde uygulamalı olarak yetkinleştirilmesini kapsar.

TİY 512 Doğaçlama Etütleri:
Oyunculukla ilgili temel bir üslup ya da değişik oyunculuk yöntemlerinin açıklanmasına yönelik doğaçlama uygulanmalarından yola çıkılır. Dört yıllık temel oyunculuk eğitimini tamamlayan oyuncu-öğrenciyle bir ya da birkaç rolün doğaçlama teknikleri ile çalışılmasını kapsar. Oyuncu-Öğrenciyle her türlü durum doğaçlamaları yapılmasını,  yazılı bir metinden yola çıkarak özgürce gerçekleştiren doğaçlamalarla sahneleme metninin ortaya çıkarılmasını,  yeniden üretmeye yönelik alıştırmalar ve toplu çalışmalara olanak veren sahnelerin çalışılmasını, kapsar. Bu çalışmalar sırasında karşılaşılabilecek sorunların üstesinden gelmeye yönelik kısa sahnelerden oluşan alıştırmalar yapılması, öğrencilerin hayal gücünü ve yaratıcılıklarını geliştirici örnek çalışmalar yapılması hedeflenir.

TİY 508 Sanat Felsefesi:
Estetik Kavramı. Güzel, doğadaki ve sanattaki güzel. Günlük kullanımda estetik kavramı. Sanattaki güzel. Sanattaki güzel kavramı. Sanatta çirkinlik kavramı. Zaman içerisinde güzellik anlayışının değişimler göstermesi. Sanat eserinin bir öğesi olarak estetik. Estetik Ölçüleri. Antikçağ felsefesi ve estetik. Rönesans ve estetiğin öğeleri. Yeni Zamanlar. Estetik ve işlevsellik gibi başlıklardan hareketle Estetik kavramını incelemeyi hedefler.

TİY 513 Modern Dans:
Modern dans kavramının tanımı, tarihi gelişimi incelenir. Ritm ve hareket kavramları, müzik ve hareketin analizi, müziğin yapısı ile ilgili ritm bilgileri ve ritm çalışmaları gerçekleştirilir. Dans ile ilgili adımlamalar, yürüyüşler, sekmeler, sıçramalar, galoblar, uzanmalar, dönüşler, düşüşler, çeşitli hareket bağlantıları, mimik çalışmaları, koreografi denemeleri uygulanır. Müzik, müzik ve hareket bağlantısı, dans kombinasyonları, ferdi ya da grup ile birlikte çeşitli kompozisyonlar oluşturmak için gerekli donanımın oluşturulması hedeflenir.

TİY 507 Reji ve Dramaturji:
Rejisörlük tarihi, Antik Yunan’dan günümüze kadar, sahne yönetmenliğinin doğuşu, aşamaları. Dönemler bağlamında karakteristik özellikleri; tiyatro tarihine geçmiş yönetmenlerin sanat kariyerleri, rejisör olarak sanatsal yaklaşımlarındaki özellikler ve uygulamaları hakkında bilgi verecektir. Rejisörlük Bilgisi rejisör adayına, fiziksel mekan ve psikolojik atmosfer yaratma bağlamında sahne uzamının değerlendirilmesinde sahneye ilişkin gerekli teknik bilgileri verecektir. Sahnenin fiziksel mekân olarak psikolojik değerleri, sahnede objeler ve figürler arası ilişkilerin düzenlenmesindeki asal belirleyiciler üzerinde duracaktır.

TİY 509 Gösterim Çözümlemeleri :
Tiyatronun yeniden değerlendirilmesi, sahneleme üzerine görüşlerin çeşitlenmesi, gösterim düzeyine bakış, beraberinde ‘gösterimi okuma’ yani tiyatronun en iyi nasıl analiz edileceği ve yorumlanacağı konusunda kurgulanmış bir derstir. Gösterim çözümlemeleri, gösterim türlerinin karmaşıklığını ve çokluğunu hesaba katarak, sınanmış bir dizi yöntemi, ya da tasarısına ve amacına en uygun yöntemleri keşfetmeye yönelik bir derstir. Gösterim alanlarının ve bunların örgütlenmelerinin saptanması, sahneleme içerisindeki karşılıklı ilişkileri ve bu öğelerin seyircinin algılamasında nasıl yeniden bir araya geldiğinin analizini yapmayı hedefler.

TİY 510 Tasarım Analizi:
Kuramsal olarak, dekor, kostüm, aksesuvar, butafor gibi gereçlerin tarihsel süreç içinde gelişiminin aktarılması. Teknik ve genel bilgiler verilmesi. Ele alınan oyunların çağ özellikleri, ortamı, toplumsal yapısı, anlayış ve etkileşimleriyle İrdelenmesi. İleri Oyunculuk derslerinde hazırlanan oyunların çağa ve yönetmenin yorumuna göre dekor, giysi, aksesuar araştırmaları ve uygulamalarının yapılması.

TİY 511 Performans Sanatı:
Beden çalışması, kontakt doğaçlama ve kullanılacak fiziksel ve zihinsel ısınma çalışmalarından sonra kontakt doğaçlamanın tekniğini ve temel kuralları ve partnerli çalışmanın yanı sıra bir dansçı/oyuncunun gelişiminde önemli olan bireysel çalışmaya, fiziksel kontağın dışında olmaya, kişisel hayal gücü akışını ve karar verişi güçlendirecek tekniklere yer verilecektir. Her çalışmanın sonu birbiri için dans edip, birbirini izlemeyi amaç edinir. Dansçılar arasındaki mekan ve seyirci arasındaki ilişki üzerine yoğunlaşır.

TİY 515 Oyunculuk Etütleri:
Oyunculukla ilgili temel üslupların ve değişik oyunculuk yöntemlerinin açıklanmasına yönelik, çalışmaları kapsar. Temel oyunculuk eğitimini tamamlayan oyuncu-öğrenciyle bir ya da birkaç rolün farklı üsluplarda çalışılmasını ve bu üslupların analizini, rolü kurmakta kullandıkları yolları, ortaya çıkarmaya yönelik olarak tasarlanmış bir derstir. Oyunculuk üsluplarının farklılığını, türlerinin karmaşıklığını ve çokluğunu hesaba katarak, sınanmış bir dizi yöntemi, ya da tasarısına ve amacına en uygun yöntemleri keşfetmeye yönelik çalışmalar yapılır.

TİY 514 Tiyatroda Çağdaş Yönelimler:
Günümüz Tiyatrosu açısından çağdaşlık kavramının sorgulandığı bir derstir. Çağdaş Tiyatro düşüncesinin belirleyici etmenlerini tiyatro adamları, tiyatro anlayışları, tiyatro metinleri ve tiyatro mekanları açısından inceler. Bu yöndeki temel çalışmaları tanıtır ve tartışır. Çağdaş tiyatro düşüncesinin tanıtımından yola çıkarak geleceğe yönelik bir tiyatro düşüncesi oluşturulması hedeflenir.

TİY 516 Sahne Sanatlarına Eleştirel Yaklaşımlar:
Bu derste; İstanul’da özellikle tiyatro oyunları olmak üzere, sahne sanatları etkinlikleri takip edilir ve bu etkinliklerin değerlendirilmesi öğrencilerle birlikte yapılır. Hem ödenekli kurumların oyunları izlenir hem de öncü nitelikte çalışmalar yaptığı düşünülen özel tiyatrolar takip edilir. Amaç öğrencilerin istanbul’daki  tiyatroları izlemeleri, onların repertuar politikalarını kavramalarını sağlamak ve izledikleri etkinlikler değerlendirebilecek sanatsal kriterleri geliştirmelerine katkıda bulunmaktır. Bu yüzden ders kapsamında, metin ve sahne dramaturgisine ve eleştiri kuramlarına ilişkin temel yaklaşımlar da tartışılır. 

TİY 517 Kamera için Oyunculuk (2-2-3):
Kamera İçin Oyunculuk dersi sinema ve televizyon alanlarında temel üslupların ve oyunculuk yöntemlerinin açıklanması ve öğretilmesine yönelik çalışmaları kapsar. Sinema ve televizyon tarihine mal olmuş belli başlı sahnelerin çalışılması, aynı çekim planları ile çekilmesi ve değerlendirilmesi üzerinden yürütülen bir derstir.